漢詩與俳句

日本作為一個(gè)國土面積還不足中國云南省大的國家，不會(huì)有什么“大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A”，“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的景象，卻在幽靜的生活中，以最細(xì)膩的眼光尋找到了最精致的美，這也是為什么日本的俳句作為漢詩中的滄海一粟、選材偏小的原因，比如“涼秋九月白荻放，一升露水一升花”“山路費(fèi)尋攀，居然眼見紫羅蘭”。既然無法在空間上看得更多，便在時(shí)間里尋求變化。

窺探三千世界的草月花藝

而草月將幾百年前傳入日本的中國傳統(tǒng)插花進(jìn)行傳承和改革，與西方的藝術(shù)觀點(diǎn)糅合，將崇尚自由、不拘于形式的新理論融合到花藝作品當(dāng)中，成為了最具實(shí)力的日本花道流派之一。草月流派的花藝作品既有唐詩的慷慨激昂、宋詞的瀟灑豪放、元曲的靈活自由；又不乏日本俳句的精致高雅。所以，走進(jìn)草月花藝，便會(huì)找到介于中國漢詩與日本俳句之間的中間地帶：剛?cè)岵?jì)，行云流水。

草月流派的大師川名哲紀(jì)在Cohim上課時(shí)說，在花藝創(chuàng)作中，植物每一分每一秒都有不同的形態(tài)，而每一個(gè)瞬間的美，都值得被尊重。那是一花一世界，一木一浮生，再長的時(shí)間、再大的空間，在拈花一笑之間便可以以小見大，窺探三千世界于此葉此花。而這，也正是漢詩與俳句的精髓所在。

但是，雖說花藝作品的情感表達(dá)、精神追求決定了它的境界，若是沒有扎實(shí)的花藝技法基本功，不僅會(huì)浪費(fèi)藝術(shù)，還會(huì)扼殺植物本身的生命之美。所以，川名哲紀(jì)老師在前兩天的課上，為學(xué)生展示了一些盤插、瓶插的極具東方花藝美學(xué)的技法和原則。

比如，花藝師所說的花器的尺寸涉及到花器的口徑和高度，而日本花道基本技法中的‘天地人’三枝構(gòu)成中，最長的‘天枝’也就是主枝長度是花器口徑和高度總和的兩倍，而次枝為主枝的四分之三，最短的‘人枝’為次枝的一半。另外如何處理花材？如何讓花材保水？何種結(jié)構(gòu)可以讓花材在花器里架構(gòu)穩(wěn)固？川名哲紀(jì)老師都一一做了分析。 

“當(dāng)花藝師扼殺了植物本身的生命之美的時(shí)候，就一定要利用我們的創(chuàng)造力，賦予她們超越自然的更高級(jí)更有內(nèi)涵的美”，川名哲紀(jì)說。