不論時(shí)代如何變遷，鮮花總是作為美好的象征，被人們捧在手心。

不同的年代里，鮮花也被賦予了不同的意義，花藝作為藝術(shù)表達(dá)的一種方式，被人們用另外一種藝術(shù)所記錄。尤其是靜物油畫(huà)作品中花藝作品，常常成為被細(xì)致描摹的對(duì)象。

有人說(shuō)“藝術(shù)是相通的”，總會(huì)有一些“神似形不似”的內(nèi)在黏連。因此在西方經(jīng)典油畫(huà)作品中，常常能夠看見(jiàn)花藝的影子。油畫(huà)，打開(kāi)了西方繪畫(huà)世界；花藝，則是人與自然，最親密接觸的產(chǎn)物。

博斯查爾特屬于最早一批，專(zhuān)精于描繪花藝之美的畫(huà)家之一。他擅長(zhǎng)各種花的創(chuàng)作，是巴洛克風(fēng)格的領(lǐng)先代表性人物。

這幅《鮮花靜物》，博斯查爾特描繪了白玫瑰，粉色康乃馨，和黃色郁金香，各一朵，靜靜躺在一籃盛放的鮮花前面。畫(huà)作象征著采摘來(lái)的花朵，短暫易逝的存在和美麗，更有一組昆蟲(chóng)出鏡，再一次強(qiáng)調(diào)生命的無(wú)常與稍縱即逝。

雷切爾·勒伊斯（Rachel Ruysch），荷蘭靜物女畫(huà)家，她是同時(shí)代藝術(shù)家中少有的女性之一。她的畫(huà)屬于洛可可風(fēng)格，她喜歡強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的裝飾性效果，通常是深色布景中，呈現(xiàn)不對(duì)稱(chēng)的精致插花組合，配以昆蟲(chóng)、爬行動(dòng)物。當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的花朵畫(huà)家之一，被譽(yù)為“荷蘭巾幗”“藝術(shù)天才”。

梵高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物，他創(chuàng)作的《十五朵向日葵》，是十分引人注目的。每朵花就像一團(tuán)火，細(xì)碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫(huà)就像是燒遍畫(huà)布的熊熊火焰。梵高有著火一般熾熱的感情，和強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì)，他個(gè)性鮮明，特別喜歡明亮的陽(yáng)光，喜歡黃色的向日葵。很多花藝師也因此將其作為創(chuàng)作靈感，造就出了花藝“向日葵”。

畫(huà)家會(huì)用畫(huà)筆描繪花藝，花藝師也巧手勾繪畫(huà)，花藝師會(huì)把西方經(jīng)典名畫(huà)，融入自己的作品，例如把愛(ài)德華·蒙奇的《吶喊》，畢加索的《戴帽子的女人》等各種名畫(huà)，都變成了明亮多彩的花卉造型。

這兩種藝術(shù)表達(dá)，一個(gè)躍然于紙上，一個(gè)優(yōu)雅于空間；雖然形式相距甚遠(yuǎn)，卻共享著斑斕的色彩、千變?nèi)f化的風(fēng)格，用韻律、生命力、超現(xiàn)實(shí)、色彩、真實(shí)感等諸多元素構(gòu)建感官上的比例，造出最佳質(zhì)感。

當(dāng)油畫(huà)與花藝相遇，兩者之間的色彩質(zhì)感相輔相成，以強(qiáng)烈、濃郁的視覺(jué)撞擊，道出藝術(shù)的真相。或許是鮮花更具有先天的優(yōu)勢(shì)，自然因素的真實(shí)觸感更具有說(shuō)服力。油畫(huà)通常是寫(xiě)實(shí)主義、浪漫主義，這點(diǎn)花藝更是與之不謀而合?；ㄋ囍屑?xì)致的植物形態(tài)，材質(zhì)的紋理與延伸，都能在無(wú)形中吻合自然的細(xì)膩與神韻，這種碰撞在油畫(huà)中也尤為明顯。

花藝與油畫(huà)或是鮮艷中還原自然，或是細(xì)膩中藏匿真實(shí)，兩種藝術(shù)形式都在用各自的方式，相互交流與碰撞，用無(wú)形的對(duì)話(huà)講述各自展現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)，以鮮活真實(shí)致敬經(jīng)典的古典藝術(shù)作品。

花與畫(huà)，同樣暗含造型藝術(shù)，共用多變的色彩、線(xiàn)條來(lái)塑造形象，表達(dá)內(nèi)在外在的精神氣氛。二者共同的精彩之處是對(duì)自然的思考，油畫(huà)是靜止的思考者，花藝是鮮活的思考者。當(dāng)二者相遇，無(wú)論是對(duì)比還是意識(shí)上的贊同，都會(huì)最大化的豐富所有的思考，進(jìn)行一場(chǎng)富有高度的碰撞，一同在無(wú)形中演繹“自然即藝術(shù)，藝術(shù)即自然”的真諦。