自由式盛花?;ú?繡線菊和小蒼蘭?;ㄆ?當(dāng)代瓷瓶。此作品對植物的處理與之前以紫藤花為花材的作品相似。上方的繡線菊作為主花材,決定了作品的主要結(jié)構(gòu),在體量上也稍大;下方的小蒼蘭主要起輔助作用,鮮艷的橙色花朵也為整個作品增添了生機(jī)與活力。繡線菊的技條在上方搭在一起, 與下方的深色花瓶相呼應(yīng),枝條中間的部分為錫創(chuàng)造了留白,下方小蒼蘭的葉片則豐富了作品的線面結(jié)構(gòu)。
干百年來,花道一直秉承的是遵循自然,尤其對于古典的立花和生花來說,這是它們在規(guī)則下尋求創(chuàng)新、發(fā)展至今的基礎(chǔ)。然而,大量新興花材的引入也為花道注入了新鮮的血液......
干百年來,花道一直秉承的是遵循自然,尤其對于古典的立花和生花來說,這是它們在規(guī)則下尋求創(chuàng)新、發(fā)展至今的基礎(chǔ)。然而,大量新興花材的引入也為花道注入了新鮮的血液......
對新材料的探索不僅為古典花道帶來了生機(jī),還促進(jìn)了新的藝術(shù)形式的誕生,這種創(chuàng)造力在花道的發(fā)展歷史上是絕無僅有的。這種改變需要創(chuàng)作者對熟悉的花、莖、葉注入個人的理解,進(jìn)行重新演繹。新的理解從何而來呢?當(dāng)然是要靠創(chuàng)作者對植物材料細(xì)致入微地觀察,發(fā)現(xiàn)其獨(dú)有的美而這也是之前一 直被忽略的。
我們可以通過西方的靜物畫來更好地理解。靜物畫通常是指描繪在桌子上的一盤水果的畫面,天然水果的質(zhì)感、色澤、形狀與人工制造的盤和桌子形成了鮮明的對比,而又和諧地相互融合,創(chuàng)造出一種獨(dú)有的美感。而現(xiàn)在,人們不再把水果與桌子作為一個整體,而是重點(diǎn)關(guān)注水果本身。想象-個水果在你面前,首先映入腦海的是它的顏色,其次是觸摸的質(zhì)感,冰冰的、涼涼的;再湊近些,可以看到果皮表面的紋理,依稀還能聞到香甜的水果味,再想下去,你可能會咬....所有這些元素在你腦海中分離又重組,你所記錄的不僅僅是水果本身,而是它們在你腦海中留下的感覺。這種藝術(shù)探索可以從喬治婭,奧.吉弗和安迪.沃霍爾的作品中略窺-二, 兩者都是19世紀(jì)中期倡導(dǎo)現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。讀者可以通過參觀各地的美術(shù)館來近距離感受他們的抽象藝術(shù)作品一第- 眼看上去極其普通的黑白畫布,可能有著獨(dú)特的紋理和筆觸。
自由花?;ú?中國水仙?;ㄆ?當(dāng)代瓷瓶。為了慶祝新年,們通常會法取沒有葉片的柳枝,放置于壁龕內(nèi)。這枝垂柳-般會很高貼近天花板,長長的柳枝垂下,在地面上形成成大小不一的圓圈,代表著新一年的好運(yùn)和福氣。據(jù)此,其他有著長葉片的植物也會被繞成圓圈來折求好運(yùn),如蘆葦、水仙、鳶尾等。然而,此作品并沒有循規(guī)蹈矩,而是別具心思地把水仙葉片齊整地打了一個結(jié),放在一個有著三條線裝飾的當(dāng)代花瓶中。水仙的花朵作為點(diǎn)綴,使得作品簡潔又不乏亮點(diǎn),著實(shí)為一件佳作。創(chuàng)作者是如何構(gòu)思的,我們不得而知,或許是所使用的花瓶給了作品靈感,或許不是。但花瓶本身也是一件極佳的藝術(shù)品,即使沒有上方的花材,也可作為一件雕塑作品來欣賞。
自由式盛花?;ú?繡線菊和小蒼蘭?;ㄆ?當(dāng)代瓷瓶。此作品對植物的處理與之前以紫藤花為花材的作品相似。上方的繡線菊作為主花材,決定了作品的主要結(jié)構(gòu),在體量上也稍大;下方的小蒼蘭主要起輔助作用,鮮艷的橙色花朵也為整個作品增添了生機(jī)與活力。繡線菊的技條在上方搭在一起, 與下方的深色花瓶相呼應(yīng),枝條中間的部分為錫創(chuàng)造了留白,下方小蒼蘭的葉片則豐富了作品的線面結(jié)構(gòu)。
日本龍生派花道大師吉村華泉先生在其著作(植物的模樣》( Shokubutsu No Kao, 1980)中討論了當(dāng)時正在發(fā)生的當(dāng)代花道運(yùn)動。這本書翻譯過來的意思是"植物的多面性”,副標(biāo)題是“通往花道創(chuàng)新之路”。吉村先生在書中指出,花道所用的材料主要是植物,植物是有生命的,生長由自然決定,有其獨(dú)有的顏色和模樣。當(dāng)一個人全神貫注地去欣賞一株植物時,這個人最終會深深地沉浸于中,被面前的植物打動。只有達(dá)到這種“天人臺-”的境界, 一個人才能真正領(lǐng)會花道創(chuàng)新精神的核心,這是當(dāng)代自由式插花的魅力所在,也是最困難、最具挑戰(zhàn)性的一部分。吉村華泉最先提出,想要創(chuàng)造出現(xiàn)代風(fēng)格的花道作品,創(chuàng)作者首先必須對花材的傳統(tǒng)運(yùn)用形式有著更深刻的見解,并能發(fā)現(xiàn)植物全新的- -面。這一觀念至今還在影響著各花道流派。
龍生派每年都會在東京舉辦一-次盛 大的花展,屆時日本各地的花道流派分支會精挑細(xì)選出逾500件優(yōu)秀作品參展。展出的作品有大有小,有些出自知名的花道大師及其總部的學(xué)徒,供公眾參觀欣賞。展會分兩期進(jìn)行,很多作品在第二期會做出相應(yīng)調(diào)整。每年,展會都會預(yù)留出專門的大廳放置當(dāng)年的一株焦點(diǎn)植物。這樣做是為什么呢?舉個例子,如果今年定了松樹為焦點(diǎn)植物,每個創(chuàng)作者就要去仔細(xì)研究該植物的特性,以此為基礎(chǔ)進(jìn)行花道創(chuàng)作。屆時,看似常見的植物會以各種全新的形態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前,令人眼前一-亮,為之振奮。新的作品也會給觀眾(尤其是花道愛好者)對某種植物及其潛能帶來全新的認(rèn)知,反過來也會促使更多新奇想法的產(chǎn)生,讓這些人創(chuàng)作出更具活力的作品。
從大量優(yōu)秀的作品中選取了那些選材普通的作品作為范例,這些花材很常見,很容易在周圍的環(huán)境中或市場上得到,我希望讀者能夠從這些常見易得的花材中汲取靈感,釋放出自己的天性,創(chuàng)造出更多新奇有趣的、具有個人特色的花道作品。
學(xué)習(xí)延展:
目錄:《花道的藝術(shù)》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學(xué)校
作者簡介:[日]佐藤昌三:日本傳統(tǒng)文化花藝藝術(shù)家
前言:日式花藝文化在國際花藝藝術(shù)中地位
日本人與自然:日本人與自然!花道寄托給日本人那個時節(jié)獨(dú)特的情感和記憶
第一章:日式花道的歷史——日本民族特色的傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一
投入花——花藝風(fēng)格上隨意自然是平民和商人喜歡的花
生花——日式花藝風(fēng)格上簡約與形式的統(tǒng)一
中赫時尚花藝學(xué)校帶你了解花道藝術(shù)的停滯期
第二章:日式花道的風(fēng)格
日式花道的風(fēng)格立花,高雅和精致的花藝藝術(shù)風(fēng)格
力與美的完美結(jié)合,讓人為之動容的生花花藝藝術(shù)
從盛花風(fēng)格的花道到現(xiàn)代自由式插花花道的花藝藝術(shù)魅力
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