有一種人，他們總會入微的審視生活，細致的品味生活中的每一個片段。一個季節(jié)在他們的眼里不僅僅只是溫度和色彩的變化，那是一種體感和情緒的變遷，更是一種靈感的激蕩。

丹羽英之就是這樣的人，他觀察植物的自然生長，了解花朵的脈絡和層疊方式，他像是身陷藝術不能自拔的旅人，他想要的不是生活，而是對美不停歇的追趕與創(chuàng)造。

他遵從自然規(guī)律，發(fā)現(xiàn)植物的生命力，審視著花、莖、葉的美感，卻又將這份生命力和美感從植物本身中破壞、剝離，用解構、重組的方式賦予植物全新的審美視角。這，就是丹羽英之的花藝設計，更準確的來說，這是丹羽英之的藝術。

他將水蔥整齊排列，讓情緒沖破“規(guī)矩”；他將枝莖纏繞，讓“秩序”充滿生命力；他讓花苞飽含深情，打破人與植物間的凝望……丹羽英之的花藝設計作品不僅僅只是對藝術的探索，他注重的更多的是花藝設計與商業(yè)之間的關系。

如何用花藝設計傳遞情緒？

如何將花藝設計與空間融合？

如何策劃大型空間花藝設計項目？

……

丹羽英之對這些問題，有一套完整的商業(yè)體系解答。

首先，想要創(chuàng)作一件有藝術性的花藝商業(yè)作品，我們需要在創(chuàng)作中注入生命感和主題序列。出生于花藝世家的他一直在突破“東方花藝設計”的界限，并將西方花藝融合其中，從而成就了他獨樹一幟的花藝風格。丹羽英之說：“一件作品的成果和投入的精力有關，原樣模仿會缺乏藝術創(chuàng)造性，也就失去了花藝設計的意義?！眱?yōu)秀的商業(yè)花藝設計作品必須要實現(xiàn)最廣大顧客的形式美感需求，同時滿足亞洲人骨子里對精神內核的需求！

第二，在商業(yè)價值中保留個人印記。好的作品能引發(fā)觀者的思考，讓人產(chǎn)生共鳴，而“獨特”一直是丹羽英之作品中最重要的主題。丹羽英之通過作品與觀眾之間進行情感對話，讓自己的印記留在消費者的潛意識中。這樣既能不動聲色的提升消費者對于自身花藝品牌的認可度，潛意識又讓消費者不自覺的產(chǎn)生消費，這種境界只有丹羽英之的現(xiàn)代商業(yè)花藝可以做到！

第三，通過西方設計構成與力學原理等先進設計方式進行創(chuàng)作，這是丹羽英之的創(chuàng)作的一大特點。在他的作品中，我們可以看到業(yè)界內最前沿的設計觀點與半步設計理論的完美結合。當?shù)び鹩⒅幕ㄋ囋O計出現(xiàn)在大的概念空間、花藝活動現(xiàn)場、室內軟裝、婚禮宴會、櫥窗花藝中，他總能將空間的陳設做到極致?！皩⒄麄€空間看作是一個大型花器，每一個小的作品就是花器中的一支‘花’，運用花藝設計的技法、組合，就能讓整個空間的視覺感受協(xié)調一致?！?/p>

作為花藝藝術家，丹羽英之總是能夠找到辦法，將花藝設計帶入商業(yè)語境中，越過藝術與商業(yè)價值之間的鴻溝。他的花藝里絕對不止是花藝而已，或許我們也可以在自我價值的探尋中，尋找到更多的商業(yè)價值依托。