在有限的時間，用有限的花材，能創(chuàng)作出想要的架構(gòu)花藝形態(tài)嗎?

Cohim 1707期國際經(jīng)典架構(gòu)花藝設(shè)計班同學用他們的作品告訴你：能。

以3個球體為元素，完成架構(gòu)花藝的創(chuàng)作

——學生畢設(shè)作品欣賞

《秘境》

一組同學以哥特建筑為靈感，通過幾何三角形和球體把花藝與空間融為一個有機整體，給人帶來一種向上的神秘感。配合流行的洛麗塔風格的花紋，華麗而雅致。以黑色為基本色，點綴蝴蝶蘭花卉明艷鮮亮的色彩，效果相當不一般。

《縱橫》

二組同學通過向下的線條設(shè)計和向上的紅掌走向，構(gòu)成沖突，通過球體點綴和情人淚、龜背葉等花材應(yīng)用，打造空間的和諧，整體多運用現(xiàn)代元素來控制比例與節(jié)奏，構(gòu)成縱橫交錯的架構(gòu)花藝。博得老師和同學們的一致好評。

《銀河星空》

三組同學的空間布局干凈利落，以竹蘭盤成星空，運用深紅色和紫色等色彩搭配，營造了一個有序的花藝空間。

這三組作品是中赫時尚的學員學習完架構(gòu)花藝課程以后的作品，并且他們只學習了6天。

那么，問題來了？他們是如何做到的呢？

Sources of Creativity –創(chuàng)意來源

大家理解的創(chuàng)意：創(chuàng)意=洞察力+想象力，前者是靈感，后者是表現(xiàn)。Mark Pampling告訴大家，其實靈感來源是可追溯的，分別分為五大靈感來源Five Sources of Inspiration：

設(shè)計方法   技法   植物學   情感   文化

這五個來源其實有一個更標準的分類

硬性來源——設(shè)計方法；技法；植物學

如讀書一樣，看似作用不大，但大家學習的過程中，其實是潛移默化地領(lǐng)悟，吸收，把理論變?yōu)樽约旱膬?nèi)容，通過理論知識教授、設(shè)計元素認知、創(chuàng)作原理啟發(fā)、設(shè)計原則規(guī)范、工藝技術(shù)訓練等方式系統(tǒng)掌握各種花藝創(chuàng)作的表現(xiàn)方法、實現(xiàn)技術(shù)和思維方式。

軟性來源——情感；文化

文化，情感是一系列動態(tài)過程的抽象，它關(guān)注特定視角下意識流中的某些瞬間。文化是精神文明的保障和導向，花藝作品在環(huán)境當中的效果和意義。

情感是驅(qū)使行動的最大因素，是潛在的情感樂趣，設(shè)計師的社會化，心情，和自發(fā)性等，通過感覺傳遞的印象，包括透明，冷，暖，緊等感覺。

利用每一個設(shè)計機會去探索和發(fā)現(xiàn)潛在的新材料、新資源，只有在每次創(chuàng)作的過程中不斷去嘗試挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力，最終才能達到新的高度，創(chuàng)作出無與倫比的全新花藝作品。

Mark Pampling老師教授大家要懂得用花藝表達自己的情緒和想法。面對千篇一律的傳統(tǒng)花藝市場，學會透過自己的手，借助多元化的材料和空間結(jié)構(gòu)，利用色彩的融合度，跟隨大眾的審美感官，凸顯出架構(gòu)花藝與自然之間的關(guān)聯(lián)，讓你的作品具透氣性和空間感。

因此理解藝術(shù)花藝作品的創(chuàng)作理念，掌握架構(gòu)類花藝創(chuàng)作的綜合技法技術(shù)和美學評估系統(tǒng)，能為后期進行藝術(shù)型花藝作品創(chuàng)作、參與花藝設(shè)計類比賽、個人藝術(shù)涵養(yǎng)及商業(yè)附加值提升打下堅實基礎(chǔ)。

架構(gòu)花藝作品要求花藝設(shè)計師在形態(tài)、空間、質(zhì)地、線條和色彩上都有整體的把控。但這并不意味著架構(gòu)花藝將常人拒之門外。相反，正是由于架構(gòu)的豐富想象，向花藝師敞開了魔力的大幕，無數(shù)的創(chuàng)作靈感涌現(xiàn)。編織、捆綁、搭建，構(gòu)成的方式多種多樣，無一例外都是手工凝聚的心血，架構(gòu)具有工藝性，每次的制作都有隨機性，具有不可重復(fù)性。