藝術(shù)呢？藝術(shù)代表著什么？代表著特立獨行？代表著美？代表著老百姓看不懂的“望塵莫及”?那么花藝的藝術(shù)雕塑是怎樣的呢？

花藝就是來自于生活最后回歸到生活的一種態(tài)度，一種方式。

當我們談及藝術(shù)花店的時候，這滿城的花藝已經(jīng)發(fā)生了很大的變化?；▋捍蟠笮⌒?，或濃或淡，或雅或媚，香淡各異，各有自己的風(fēng)姿?；ɑㄊ澜缡沟贸鞘胁辉谑氰F銹斑駁，隨處可見的花藝走廊，各式各樣被店家裝飾過的花藝櫥窗，已然不是過往的繁花堆砌，它們或色彩層疊、或封瓶禁錮，帶給了路過的看客不同于花朵的自身的藝術(shù)靈氣。她也是各大廣告、藝術(shù)畫廊的座上賓。在藝術(shù)領(lǐng)域扮演著相當高度的象征性角色，她富有特色的外形給了藝術(shù)家們靈感，同時她又深化自身。這何嘗不是人們與花兒的一場傾談，一次美妙的手作之旅。

植物雕塑特別讓人記憶深刻。當花卉被裝入承裝著透明液體的玻璃容器中，原先應(yīng)該個自展露姿態(tài)的植物們，像被禁錮起來的瓶中精靈，濃艷的色彩層疊，讓人一望即無法忘卻。

對于一位花藝師而言，最重要的工作莫過于剪刀了，雖然大量使用先進的科技與獨特的眼光來處理花卉，但仍沿用日製傳統(tǒng)剪刀的他，或許是以此對傳統(tǒng)花藝致上最高的敬意。

花藝師，讓每一朵花的花語述說一段美妙的故事，讓欣賞者帶著這份獨到的花道情懷久久不能忘懷。更是在某一時刻改變欣賞者對于花的見解。

畢加索說“藝術(shù)是時代的索引”這挺符合花藝，文藝復(fù)興后的郁金香熱以及巴洛克時期的裝飾性盛行都使得當時的花藝作品更多表現(xiàn)為“炫富”以及“奢華”。而工業(yè)革命后期是真正意義上有了“商業(yè)花束”的雛形。甚至早到美索不達米亞王國，鮮花制成權(quán)杖，象征于“權(quán)力至上”。

猛地一看確實如此，我們在不同時期的花藝作品中都可以看到不同時代“文化特征”及“時代特征”，但因果關(guān)系卻出現(xiàn)了偏差。僅此而看，“花卉藝術(shù)”更多表現(xiàn)為不同時代的“花卉設(shè)計技能”而已，花材的堆砌以及時代特征的花材特性決定了不同時期的設(shè)計風(fēng)格。在時代的大背景下，也無法起到“詮解時代”以及“情感體驗”。

花藝無法詮釋時代，也難以表達太過復(fù)雜的情感，這種情感的表達并不是我寄情于物或是借物喻情，這些比喻僅僅是自我情感的“寄托”罷了。不同時代對花藝的需求不會出現(xiàn)太多的變化，無非就是“奢華”或“權(quán)貴”，最終轉(zhuǎn)化為“生活方式”。

而到了近現(xiàn)代，花藝設(shè)計逐漸呈現(xiàn)了越來越多的設(shè)計形式。介入了不同的結(jié)構(gòu)及裝飾原件，逐漸增加了設(shè)計層次，越來越多的技法也因此出現(xiàn)，花藝設(shè)計的大量理論也慢慢展現(xiàn)出來。這所提及的不僅僅是所謂的“架構(gòu)花藝”或“現(xiàn)代花藝”，一直游離在“專業(yè)花藝發(fā)展”邊緣上的“從業(yè)者”也迎合市場改變了大量的設(shè)計風(fēng)格，也形成了其中互相串聯(lián)的理論體系。到了這里，我們或許發(fā)現(xiàn)，在無論哪種花藝師的發(fā)展過程中，“技法”永遠是所有作品的中軸。

不管我們是否愿意承認，大量花藝設(shè)計無論是“裝置作品”，抑或是“手捧作品”都不能拋離開“技法”存在，對每一步“創(chuàng)意點”的把握也無非是建立在將某一種“技法”或“思路”運用（理解）到極致。在這一點上，我們并不能將大部分花藝設(shè)計歸為“藝術(shù)創(chuàng)作”，更多的作品表現(xiàn)在設(shè)計師優(yōu)秀的“設(shè)計能力”上。但這并不是說我們對花藝的理解在掌握技法之后就走到了盡頭，情感的烘托，打破傳統(tǒng)設(shè)計手法都建立在更高的設(shè)計維度上。

你可以說自己是“藝術(shù)家”，不過花藝設(shè)計只是你表現(xiàn)藝術(shù)的“技法”罷了。而具體說你的作品到底是不是藝術(shù)，你的思想傳遞到底是真命題還是偽命題，那每個時代的藝術(shù)類型以及定義都會根據(jù)時代而發(fā)生改變，這就需要更多領(lǐng)域和探索去驗證了。

近些年花藝行業(yè)慢慢發(fā)展，也逐漸有了更多的從業(yè)者，也慢慢有了更多設(shè)計師跨領(lǐng)域進入進來。這些設(shè)計師帶著自我本身“視覺傳達”上的優(yōu)勢以及設(shè)計與時尚上的見地逐漸呈現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)風(fēng)格的作品。

無論是現(xiàn)在流行的“花翁造型”又如逐漸在大型展覽上出現(xiàn)的“花藝雕塑”作品。設(shè)計師逐漸年輕化，這些新興設(shè)計類型的出現(xiàn)，確實為整個行業(yè)加入了一些新的血液以及“時尚感”。

他們不喜歡循規(guī)蹈矩，喜歡憑借意識創(chuàng)作作品（商品）。曾經(jīng)我對行業(yè)觀點以“專業(yè)至上”，但不得不講，在現(xiàn)在時尚與潮流逐漸沖擊平民市場以及年輕市場的大環(huán)境下，以“視覺傳達”以及“主題宣張”為基礎(chǔ)的設(shè)計作品確實可以作為最為貼切的設(shè)計風(fēng)格有了一席之地，也可以在一定程度上引領(lǐng)整體行業(yè)的發(fā)展。這是喜聞樂見的“設(shè)計變革（我不太愿意用詞“文藝復(fù)興”），但我們不可否認，大家逐漸開始模糊“理論”以及“花藝專業(yè)性”又在現(xiàn)在社會置于何種境地。

從藝術(shù)的角度追求植物的潛力，利用樹木，樹葉，苔蘚等等人工植物創(chuàng)造各種藝術(shù)品。他的作品獨特而神秘，尊重自然，保持花木的美麗，又提升他們本身的價值。