2019年5月在威尼斯舉辦的第58屆國際藝術展中，在“愿你生于有趣年代”這樣的主題背景下，一種沉思的反烏托邦式的愿景彌漫其中，圍繞著我們的過去、現在和未來，呈現出影響深遠的設計沉浸式、顛覆性和反烏托邦風格的作品為體驗式視覺營銷和店鋪設計提供了可行的靈感。

對于視覺營銷和商鋪設計而言，其轉變?yōu)榫哂谐两讲季趾褪止ぜ毠?jié)的顛覆性或非功能性的固定裝置。中赫時尚學院帶你全面了解本次展覽中空間設計新思路。

劉韡

柔和野獸派

柔和野獸派的靈感來自于野獸派時代。對雕塑組合表面采取柔和美感進行設計。圓潤的形狀、紋理表面和繪畫色調的飾面是表現的關鍵。

Augustas Serapinas

Lara Favaretto

Lara Favaretto在水泥還沒干的時候就把自己的身體浸入到水泥中，使混凝土塊變形，留下了她身體運動的痕跡。

Eva Rothschild

 Gala Porras-Kim

NazgolAnsarinia雜亂的柱子由紙漿、紙板和油漆制造而成。靈感源于Persian Romanesque的建筑啟發(fā)。

Nazgol Ansarinia

Renata Moraes

解構車輛

將車輛拆卸、脫節(jié)并重新配置。這種具有威脅性與破壞性的設計其意圖帶有強烈的反烏托邦色彩。

Alexandra Bircken

Alexandra Bircken

尹秀珍

Alexandra Bircken將一輛賽車分成兩半進行剖析，而Roman Stańczak則在波蘭館內展示一架破舊的飛機雕塑。

Polish Pavilion

Arthur Jafa

Mariana Telleria

尹秀珍的裝置中，將輪轂用黑色織物包裹在半空中；Arthur Jafa的雕塑作品用鐵鏈將巨大的卡車輪胎和融化的隕石包裹。Mariana Telleria則將汽車零件、紡織品和其他物品相混合制造了“怪物”。

手工藝組合裝置

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulere裝置中懸掛的小圓盤是從他過去作品中使用的鳥箱提取出來的。

New Zealand Pavilion

Shirley Tse龐大的3D打印關節(jié)裝置，以手工制作的木制形式，將工藝感、機械感和數字化技術相結合。欄桿、保齡球的抽象造型由木頭、金屬和塑料元素銜接組合而成。

Saudi Arabian Pavilion

India Pavilion

體驗式觀察

體驗式、參與式的閱讀、觀看和聆聽方式，確保參觀者完全沉浸在藝術作品中。

Shilpa Gupta

Terak Atoui

US Pavilion

Neil Beloufa

游客們坐在靈感源于健身器材結構的座椅上，觀看Neil Beloufa的采訪視頻，感到不舒服且具有約束感。

Philippine Pavilion

在菲律賓館，游客走在玻璃表面上，體驗著無限深度的錯覺感。

India Pavilion

在印度館巨大的裝置中，投影機將甘地寫給希特勒的信投射到霧幕上，給參觀者帶來震撼的閱讀體驗。

火山般的反烏托邦風格

洞穴般的空間、火山坑的形狀以及熔融紋理的風格，給人一種黑暗、反烏托邦的感覺。

China Pavilion

Romanian Pavilion

Mongolian Pavilion

Anicka Yi白熾的生物形態(tài)雕塑懸掛在液體坑的上方，講述著關于污染和疾病的故事。

Anicka Yi

黑色的水池填滿了羅馬尼亞，而視頻屏幕則鑲嵌在中國館的凹凸不平的熔巖坑中。

China Pavilion

重構的形式

具象雕塑被重新設計成讓人意想不到的作品，或嵌入到固定裝置中，設計靈感源自前衛(wèi)的人體模型。

Belarus Pavilion

Didier Guillon

Azerbaijan Pavilion

在Azerbaijan Pavilion中，人體模特通過Kanan Aliyev和Ulviyya Aliyeva具象雕塑中的小彈簧相結合。

Turkish Pavilion

Azerbaijan Pavilion

Andra Ursuta

Andra Ursuta的雕塑最初是用垃圾和舊衣服創(chuàng)造的。先制造模具，然后將其澆鑄在蠟中，最后澆鑄在玻璃中，玻璃部分填充了液體以增加透明度。

Lorenzo Quinn: Building Bridges

Lorenzo Quinn在威尼斯創(chuàng)作出另一件大型藝術品，這是繼2017年的裝置之后的又一力作，在針對氣候危機的評論中，一雙雙手從大運河中伸出，支撐著這座城市。

而今年的裝置中，六對相互牽著的手代表著六種普遍的基本價值觀：友誼、智慧、幫助、信念、希望和愛。這一理念旨在鼓勵人們克服分歧，共同建設更美好的世界。

沙特阿拉伯館: After Illusion

該裝置的靈感來自于一首古老的阿拉伯詩歌。在這首詩中，作者描述了他在離開家20年后努力認清自己家鄉(xiāng)的故事。Zahrah Al Ghamdi創(chuàng)作了這個特定場地的裝置，展現出在分開一段時間后重回自己的村莊，卻發(fā)現其已成為廢墟的故事場景。

Al Ghamdi花了幾個月的時間，將當地的皮革切割、縫紉、切碎、煮沸，并燒制成5.2萬件抽象的作品。這些皮飾裝飾著一系列波浪形的墻壁，讓游客想要去觸摸這些墻壁。

冰島館：Chromo Sapiens

藝術家Hrafnhildur Arnardottir，也被稱為Shoplifter，展示了一個彩色洞穴室，它是一個大型的多感官裝置。這些空間完全是用合成頭發(fā)組成的，合成頭發(fā)是她的標志性材料。Hrafnhildur Arnardottir利用其親自打造的紡織技術重新給頭發(fā)上色。

合成頭發(fā)是大自然的抽象元素，其紋理類似于過度生長的植物或虛構野獸的倒置的皮毛。參觀者被邀請作為智人進入裝置，通過對景觀進行探索并刺激感官，他們被轉化為Chromo Sapiens（彩色智人）。

Peter Halley: HeterotopiaI

Peter Halley創(chuàng)造了一系列主題房間，將“異托邦”的概念轉化為沉浸式迷宮般的裝置。

法國哲學家Michel Foucault認為，“異托邦”是世界內部的世界，反映出外部的一面，卻令人不安。它們是具有侵入性、強烈或轉變的空間。

該裝置從一個房間到另一個房間逐步展開，結合了古典建筑元素，如帶有數字化印花的大型柱子、變色的LED燈和大型激光切割雕塑。

立陶宛館：Sun & Sea (Marina)

立陶宛展示了關注氣候變化和人體脆弱性的作品，通過一場歌劇展現出來，描繪了一幅海灘夏日畫面。觀眾從倉庫的二樓往下看，俯視這一沙灘場景。

演員們躺在毛巾或躺椅上，一邊看書，一邊翻看手機。伴隨著歌手們長達一小時的歌劇，這座人工照明的海灘傳遞了一個重要的信息：不僅是對氣候危機，也對休閑的生活方式進行了批判。

伊朗館：Being & Singing

伊朗館展出了三件藝術品，包括Reza Lavasani的《The Life》、Samira Alikhanzadeh的《The Rigid Ghost of Memory》、以及Ali Mir-Azimi的《The Witness of The Song》，均被透明的窗簾隔開。

Reza Lavasani的裝置通過長長的宴會桌來代表生活的循環(huán)。這些桌子擺滿了盤子、餐具、水果和燭臺，均用灰色紙質模型制成，并且造型怪異。在桌子的盡頭，有一把空著的扶手椅，象征著缺席和死亡。

在視覺營銷與陳設設計上，通過精致的構圖、細膩的材料和貼心的設計來平衡是近年來裝置藝術新的設計趨勢。對物品進行拆卸、分割或重新設計，而不是循規(guī)蹈矩。無論是道具還是固定裝置，富有創(chuàng)意地重新利用日常物品，在平凡中發(fā)現美是重新設計的新思路。